剧情简说
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观众心声
重看，4.5。演员最机械化，讨论最具像化的一部？光影运用影响科斯塔太深。
9.5；句法，標點。人物與靜物的融合
每一个镜头里都有一对小心的力矩：倾斜的路面与母子相牵的手，斜射的光线与抬起的头，快烤焦的鱼和苍蝇。
不管是从形式还是内容上，这都是一部非常“高级”的电影，斯特劳布夫妇的每一个镜头和每一句对白都经过了精心设计，但实际又呈现出随意与即兴的风格，一个从纽约回到西西里岛的年轻男人开始了寻回记忆的旅程，从刚开始碰到的水果小贩到列车上遇见的过客，再到回家遇见的母亲及最后在广场上遇到磨刀工，他的这趟旅程注定是充满苦涩和痛苦的，因为真实的故事远没有自我赋形的记忆来的美好，开篇是这个人孤独的背影，在那不停的对话中，他始终没有和谈话对象处于一个镜头中，不断的正反打，他是陌生与孤独的，直到电影的最后一个镜头，他终于与磨刀工同框了，在那段精彩的与母亲的对话中，他们在回忆了童年点滴后都试图将人生的不如意找到可以接受的理由，可是现实是我们都不断地在伤害着彼此，他们重复着对方的话，但却无法真正地原谅对方，呐喊与静默交织
太好看了这部！就算不说影像（母子对话的室内戏的光影简直是表现主义了），光说这文字这语调这氛围，也足够迷人了！无论是火车上不着调的乱侃还是同一屋檐下看似亲近实际上仿佛来自两个世界的母子间的对话还是磨刀师傅高声报名词，都仿佛是有关生命的最真诚和真切的探讨。磨刀师傅喊出那些名词时仿佛是艾吕雅在念他的Les mots qui font vivre，而那位西西里母亲讲述自己生育经历、在火车站等放学回家的孩子的姿态、与来自远方的旅行者的艳遇时的气魄与声调，也就比什么荷尔德林的恩培多克勒斯或者布莱希特的勋伯格高了十几个索福克勒斯的安提格涅。我现在明白了：不是斯特劳布/于耶的拍法有什么问题，他们的拍法拍西西里，拍出的也还是鲜活动人。问题只是他们的文本来源：他们是法国人而且是太靠近德国的那部分法国……